Quién decide la música cristiana que cantas el domingo
Un músico de YouTube investigó en diez episodios cómo los contratos y los sellos moldean la adoración que se canta el domingo.
La serie «The Untold History of CCM», de Jonathan Allen Wright, pone la lupa en la música cristiana que suena en tu iglesia. En entrevista con The Christian Post, el creador de la serie explica por qué.
Wright creció en el entorno de la iglesia y su padre fue pastor buena parte de su vida. Su interés nació de su experiencia como músico y de una curiosidad: qué hay detrás de la maquinaria económica de cada producción. Lo que encontró lo llevó a una serie de diez episodios, unas cinco horas en total.
Tres sellos y casi todo el catálogo
Su preocupación central es el peso de las corporaciones multinacionales en el repertorio que se canta. «Universal, Sony y Warner son prácticamente dueñas de casi todo lo que la Iglesia suele cantar hoy en día», afirmó. Aclaró que el problema no es que exista una industria, sino cómo esa estructura presiona a quienes escriben y cantan.
«El negocio no decide el valor de la obra, pero sí cuál obra llega al culto del domingo»
De ahí pasa al dinero. Un sello grande puede no tener el mismo celo por la iglesia que uno independiente pequeño, y el mensaje al artista se vuelve concreto: hubo presupuesto para un álbum de adoración, así que debe sonar de cierta forma y cumplir parámetros comerciales, o no vende. Eso, según él, es lo que de verdad pesa al aprobar un proyecto.
Conviene separar dos cosas. Una canción puede adorar a Dios aunque su contrato sea complejo; el negocio no decide el valor de la obra, pero sí cuál obra llega al culto del domingo.
Lo que pasa en Nashville y Los Ángeles
Las sesiones de composición en ciudades como Nashville y Los Ángeles, contó, funcionan con esquemas parecidos a los de la industria secular: contratos y acuerdos financieros que poco se parecen a lo que un creyente imagina de un ministerio.
Hay un silencio entendible. Varios compositores le escribieron en privado para agradecer el enfoque, pero reconocieron que no podían hablar con franqueza mientras tuvieran contratos activos. Wright dijo que trató cada caso con empatía, consciente del dilema de sostener una carrera y hacer el arte que apasiona.
Su intención, según planteó, no es señalar a nadie: quiere que la iglesia mire qué introduce en sus reuniones y cómo maneja el dinero, los negocios y la transparencia.
La salida independiente
También hay señales alentadoras. El movimiento de artistas independientes crece, y hoy se puede grabar con una laptop, publicar en plataformas y vender formatos físicos sin un conglomerado detrás. Incluso intérpretes con contrato revisan cláusulas, regalías de transmisión y acuerdos de presentaciones en vivo.
Para quien canta en su iglesia, la pregunta práctica no es si el arte debe ser profesional. Todo trabajo bien hecho es vocación, y la Escritura lo pone en claro: «Y todo lo que hagáis, hacedlo de corazón, como para el Señor y no para los hombres» (Colosenses 3:23, RVR1960). La vocación no depende de la escalera que subas.
La próxima vez que cantes, busca los créditos: quién escribió la canción, quién la produjo, a qué sello pertenece. No para juzgar a nadie, sino para saber qué estás cantando y por qué. Si algo no te cuadra, coméntalo con tu líder de alabanza, con respeto y datos en la mano.
